november 2024
hKscpsv
28
29
30
31
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
A záró kerekasztal beszélgetésen a kiállításon és a látogatók által felvetett kérdések megvitatására kerül sor szakemberek bevonásával.

BETELT!

Szubjektív tárlatvezetésünkön a Japánban élő és alkotó Yoshihara-Horváth Hanga textiltervező mutatja kiállított darabjait, mesél az indigóval való festésről, és a hagyományos japán technikákról.
17
18
19
20
21
22
Újragondoljuk, hogyan tapasztalhatják meg a gyerekek a természetet Óbuda városi tereiben. Bemutatjuk és kipróbáljuk a Demokratikus Tájátalakítás projekt Gyermekbarát Vác Living Labjének módszereit, feltérképezzük Óbuda természetélmény-tereit.
23
24
25
26
27
28
29
30
1
november 2024
hKscpsv
28
29
30
31
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
Botanica FINISSZÁZS: A természetes alapú textilszínezékek létjogosultságát firtató kerekasztal beszélgetés
2024. november 16.
15:00
Szubjektív tárlatvezetés Yoshihara-Horváth Hangával a Botanica Tinctoria kiállításban
2024. november 16.
11:00
17
18
19
20
21
22
Természetélmény-terek gyerekszemmel: Fejlesztési lehetőségek Óbudán - workshop
2024. november 22.
10:00
23
24
25
26
27
28
29
30
1
Rikov Richárd

RIKOV STUDIO

Elérhetőség / Contact

rikovstudio@gmail.com
facebook.com/rikovstudio
https://instagram.com/rikov_studio


Rikov Richárd alkotói hitvallása:

“Évekig pénzügyi területen dolgoztam, de mindig is vonzott a kreatív önkifejezés. Hobbiként kezdtem el foglalkozni a növényi festéssel, különösen az eco print technikával. Izgalmas kihívást jelentett számomra, hogy a különböző növényekkel, eszközökkel és technikákkal hogyan lehet minél olvashatóbb és tartósabb lenyomatokat létrehozni. Ez az új terület annyira magával ragadott, hogy az első sikereim után úgy döntöttem, teljes mértékben a kreatív pályára lépek. A divat és a textil területén kezdtem el tanulmányaimat, és számos technikát és anyagot kipróbáltam ezen az úton.

Jelenleg a Rikov márkán dolgozom, ahol a fenntarthatóság és az újrahasznosítás kiemelkedően fontos szerepet játszik. Az eco print technika most már leginkább a workshopjaimon jelenik meg, ahol továbbra is megosztom a szenvedélyemet és tudásomat az érdeklődőkkel. 

Alkotói hitvallásom középpontjában a fenntarthatóság és az újrahasznosítás áll. Minden egyes darab, amit készítek, a környezetvédelem iránti elkötelezettségemet tükrözi. Hiszem, hogy a divatnak nem kell ártalmasnak lennie a környezetre, és hogy a művészet és a kreativitás révén új utakat találhatunk az ökológiai egyensúly megőrzésére.

Az eco print technikával készült lenyomatok nem csupán esztétikai élményt nyújtanak, hanem egyúttal a környezetünk lenyomatát is őrzik, amelyet a modern technikákkal ötvözve hozok létre. Minden egyes alkotás egyedi és megismételhetetlen, ez a művészeti forma lehetőséget ad számomra, hogy újra és újra felfedezzem a természet szépségeit.”


Richárd Rikov’s personal artistic  credo:

‘I worked in finance for years, but I’ve always been drawn to creative self-expression. As a hobby I started to work with natural dyes, especially the eco print technique. I was fascinated by the challenge of how to create more legible and durable prints using different plants, tools and techniques. I was so fascinated by this new field that after my first successes I decided to go full time into this creative field. I started my studies in fashion and textiles and tried out many techniques and materials along the way.

I am currently working on the Rikov brand, where sustainability and recycling play a key role. The eco print technique is now mostly featured in my workshops, where I continue to share my passion and knowledge with the public. 

Sustainability and recycling are at the heart of my creative credo. Every piece I create reflects my commitment to the environment. I believe that fashion doesn’t have to be harmful to the environment and that through art and creativity we can find new ways to preserve ecological balance.

My eco print prints not only offer an aesthetic experience, but also a way of preserving the imprint of our environment, which I create using modern techniques. Each creation is unique and unrepeatable, this art form gives me the opportunity to rediscover the beauty of nature.’